Frankfurter Allgemeine Zeitung, 7. März 1988

Wanderer zwischen den Arbeitswelten

Der Maler Hans Dieter Tylle im Museum Wiesbaden

Seit 1979 betätigt sich der Kasseler Maler Hans Dieter Tylle als Chronist der Arbeitswelt. Fabrikgebäude und Werkhallen, Montagestraßen und Bergbaustollen gehören zu seinen bevorzugten Aufenthaltsorten. Daß Tylle dabei versucht, die Arbeitsbereiche von Industrie und Bergbau in nahezu perfektionistischer Vollständigkeit zu dokumentieren, beweist nun eine Ausstellung im Museum Wiesbaden Neben einigen kleinformatigen Landschaften, in Island, Italien und auf Rügen entstanden, liegt der thematische Schwerpunkt bei den Industriebildern; insgesamt sind etwa dreißig großformatige Bilder und etwa fünfundsechzig Skizzen aus den Jahren 1980 bis 1988 zu sehen.

Besonders eindrucksvoll sind Tylles Industriereportagen aus dem Steinkohle und Kalisalzbergbau und seine Bilder von einem Arbeitsaufenthalt in den Kupferbergwerken in Mansfeld (DDR). (Das während des Aufenthalts entstandene Tagebuch druckte die F.A.Z. in ihrer Ausgabe vom 12.9. 1987). Ausgerüstet mit einer mobilen Staffelei, dem ,,Bauchladen”, verbrachte Tylle immer wieder die ganze Schicht als Kumpel und Kollege mit unter Tage und malte die Menschen unmittelbar am Arbeitsplatz, bei Sprengarbeiten und am Preßlufthammer. ,,Einfahrt sechs Uhr morgens. Eine halbe Stunde zu Fuß, dann auf dem Bauch liegend ein Stück Bandstrecke zum Abbau mit dem Hobel, das heißt ich muß zusammengekrümmt im Sitzen malen. Die Grubenlampe dient mir als einzige Lichtquelle.” Daß die unter solchen erschwerten Bedingungen ,,vor Ort” angefertigten Ölstudien vom Maler ein hohes Maß an Konzentration und an Anpassungsbereitschaft fordern, davon merkt man beim Betrachten nichts mehr. Tylles ausdrucksstarke Ölskizzen geben Raum, Licht und Farbe vollendet wieder, ,,Der schnelle Zugriff aufs Sichtbare” (Nikolaus Störtenbecker), das genaue Erfassen und die exakte Wiedergabe in einem bruchlosen Ablauf darin ist Tylle Meister.

Für ihn selbst sind diese Skizzen nichts als Vorstudien, sie dienen der Materialsammlung, dem Einfrieren einer unmittelbar erlebten Szenerie. Das eigentliche Ziel aber liegt in der Überwindung dieser ,,Guckkastenperspektive”. Was für ihn zählt, ist ,,die Konzentration der Erfahrung in einem großen Ölbild”. Zwar geht bei der Umsetzung ins großflächige Bild vieles von dem, was die Studie an Spontaneität an Lebendigkeit und an Unmittelbarkeit besitzt, verloren, doch eröffnen sich dem Maler im großen Format angemessenere Gestaltungsmöglichkeiten gerade wenn es um die Wiedergabe der ungeheuren Raumdimensionen und der Lichtverhältnisse unter Tage, geht. Die Transponierung der, Bildidee ins Monumentale, in zwei auf drei Meter große Kompositionen, ist, gerade wenn Raumtiefe und Gesteinsfärbungen vermittelt werden sollen der Thematik durchaus angemessen. So gelangt Tylle beispielsweise in ,,Auf der Strosse” und in ,,Salzabbau bei senkrechter Lagerung zu perspektivisch exakten, in der Lichtführung und Farbnuancierung überzeugenden Bildkompositionen....

... Tylles eigentliche Absicht ist es nach eigenem Bekunden jedoch, die realen Bedingungen der von Maschinen und Technik geprägten Arbeitswelt zu zeigen, weshalb er sonst meist nüchternreportagehaft malt und in seinen Bildern üblicherweise auf vordergründige politische Aussagen wie auf lautes soziales Engagement verzichtet. Fast nie geht er in seinen Bildern über das Konstatierende hinaus, ganz selten nur verleiht er dem Dargestellten Verweischarakter.

“ Die entlassene Prospekteinlegerin” eines der seltenen Beispiele dafür, daß Tylle es auch versteht, Geschichten zu erzählen. Die Maschine, die den Menschen verdrängt, die moderne Arbeitssituation, die Entwicklung, die nicht aufzuhalten ist: Tylle zeigt hier, daß es menschliche Schicksale sind, die sich hinter solch lapidaren Statements verbergen. Im Vordergrund des Bildes, inmitten der bedrängend unwirtlichen Atmosphäre der Fabrikhalle mit den harten Schatten des künstlichen Lichts, sitzt vornüber gebeugt eine junge Frau. Sie ist arbeitslos geworden. Ihre Arbeit wird, beginnend mit der neuen Schicht, von nun an von einer Maschine ausgeführt werden. Tylle schildert die verzweifelte Frau, die in ihrer Hoffnungslosigkeit entrückt wirkt, eine Gestalt, die nur noch im hermetischen Raum der Träume und des Nachsinnens zu existieren scheint.

Wenn Tylle die Last schildert, unter der seine Modelle arbeiten, so dokumentiert er nicht nur die Leistung der Arbeiter, sondern indirekt auch seine eigene. Die Idee, mit Ölfarben und Leinwand unter Tage zu malen, stieß auf Kritik, auf Ablehnung, erschien den Verantwortlichen oft unmöglich und nicht realisierbar. Daß Tylle, der Abenteurer, sich beim Malen seiner Bilder von Salz und Kohlenstaub. von extremer Hitze, schlechten Lichtverhältnissen, Kälte oder beengten Räumen nicht beeinträchtigen läßt, solche Hindernisse sogar vollständig überwindet darin liegt der eigentliche Heroismus seiner Bilder. Auf der Suche nach ungewöhnlichen Motiven, nach Situationen, die ihn herausfordern und die Grenzen künstlerischer Arbeit erfahren lassen, hat er sich einen Bereich erschlossen, der ihm noch Abenteuer und Bewährung bieten kann. Wenn Tylle in seinem Tagebuch schreibt: “Ich will ausschließlich vor Ort malen, auch in den Kupfergruben. Ich bin der erste Künstler, der unter Tage in Ölfarben malen will. Die meisten meiner Kollegen wollen vor Ort Eindrücke sammeln, die sie (...) aus der Erinnerung in fertigen Arbeiten verdichten werden”, so spricht daraus der Stolz darüber, sich weiter vorgewagt zu haben als alle anderen zuvor.

CLAUDIA WEFEL

Göttinger Tageblatt, 15.2.90

“Die fremden Welten des Alltäglichen”

Zur Ausstellung der Bilder von H.D. Tylle im Künstlerhaus

H.D. Tylle im Gespräch mit Willi Sitte

 

Wenn auch Tylles Bilder in den Kontext der aktuellen Kunstszene nicht recht passen wollen, so stehen sie doch in der großen Tradition realistischer Malerei. Für die Entwicklung der Moderne war die Hinwendung zum Alltäglichen, zum Ausschnitt von Wirklichkeit von großer Bedeutung. Die Überwindung des traditionellen Kanons des Akademiebetriebes und deren Forderung nach dem ,,Erhabenen” oder dem ,,heroischen Augenblick”, wie er noch lange im 19. Jahrhundert nachlebte, etwa in den Bildern eines Hans Markart, ist begleitet von dem zähen und zielbewußten Weg der Modernen sich die Wirklichkeit der Welt zu erschließen und nicht zur Dekorationskunst zu verkommen.

Namen wie Menzel oder Courbet wären hier zu nennen, aber auch Liebermann und Balluschek. Aber in die Tradition realistischer Malerei gehören auch die peinlich verlogenen Bilder der faschistischen Malerei (,,Hüterin der Art”) und ebenso. die agitatorischen Bilder des sozialistischen Realismus, ,,Helden der Arbeit”, beiden gemein ist, daß hier mit dem Rückgriff auf realistische Maiweisen die Wirklichkeit verstellt wird, oder vielmehr: Wirklichkeit hier unter dem Aspekt der ideologischen Manipulation verzerrt gezeigt wird.

Nichts davon in Tylles Bildern. Weder seine zumeist großformatigen Industriebilder noch die mehr intimen Landschaftsbilder haben nur den Anflug von Pathos, von Idealisierung Die Bilder aus der Arbeitswelt sind nüchterne Zustandsbeschreibungen. Für viele der alltägliche Arbeitsplatz, für die meisten von uns ferne Welten, die detailliert geschildert werden. Ihre Wirkung beziehen sie aus der ungeschminkten Wahrheit über Fließbandarbeit oder der Arbeit am Hochofen. Die Bilder verzichten auf jede vordergründig heroische, wie auch anklagende Geste. Sie zeigen, was ist.

Die Landschaften, zumeist auf Reisen entstanden, etwa nach Tunis oder in die Provence, vermeiden jede Idealisierung oder Beschönigung. Sie sind auch so interessant. In ihrer scheinbaren Zufälligkeit geben sie einen Ausschnitt der Landschaft wieder, der gerade die Motive betont, an denen man sonst vorbeifährt, wo es nicht ,,klick” macht. Sie sagen aber in ihrer gewollten Banalität mehr aus über die Atmosphäre und den Charakter des betreffenden Landes, als alle buntgedruckten Prospekte es jemals vermögen.

,Das zeigt sich besonders in dem Bild ,,Mont Victoire”, auf den eine schmale Straße zuführt, begleitet von Telefonmasten und die Bildfläche durchkreuzenden Leitungen, die die Alltäglichkeit des Sujets betonen, und doch ist es der Berg, der für das Werk Cézannes von so entscheidender Bedeutung werden sollte, vor dem er immer wieder arbeitete, um ihn in die Sprache der Malerei zu übertragen.

Tylles Fähigkeit einer lakonischen Schilderung dessen, was ist, basiert auf einem hohen malerischen Niveau; der Verzicht auf jede Reminiszenz sowie seine genaue Beobachtungsgabe hinterlassen einen tiefen, Eindruck. (Bis 11. März). ROLF P. LAUTERBACH

Hessisch-niedersächsische Allgemeine, 30.11.96

Die Nachtseiten der Großstadt

Mit den Ausstellungen in seiner Realismusgalerie in Fuldatal (Auf dem Hasenstock 1 A) schafft der Maler H.D. Tylle regelmäßig ein Gegengewicht zum vorherrschenden Kunstbetrieb. Er kann immer wieder belegen, daß die realistische Malerei nicht nur etwas Gestriges ist. Das gilt auch für die jetzt laufende Ausstellung, in der Tylle mal wieder eigene Arbeiten präsentiert Ölstudien, die er aus Japan und den USA mitgebracht hat.

In einer Beziehung ist Tylle unbedingt ein Künstler alter Schule: Er setzt auf das Malen vor dem Motiv ganz spontan und unverstellt. Solange ein Künstler seine Staffelei im Sonnenlicht vor lieblicher Landschaft aufbaut, ist diese Arbeitsweise leicht nachvollziehbar. Wenn sich Tylle aber in der Dunkelheit der Nacht in die ,,Hinterhöfe” der Weltstadt New York begibt und dort seine frischen Studien nicht nur beginnt, sondern auch vollendet, dann wird das Außergewöhnliche dieser Arbeit erahnbar. In der Tat bilden Tylles

Nachtbilder aus New York mit ihren Leuchtsignalen, Reflexen und gelben Lichtbahnen den stärksten Teil seiner Bilderausbeute. Hier manifestiert sich eine melancholisch-expressive Kraft. Die Nachtseite der Metropole wird spürbar.

Aber auch am Tage hat der deutsche Maler die amerikanischen Schattenseiten gesehen. Selbst dann, wenn er den Blick auf abgeerntete Weizenfelder in ein leuchtendes Gelb tauchte (das mit dem Blau des Himmels und dem Grün der Bäume kontrastiert), grüßt die Zivilisation mit ihrem Müll: Im Vordergrund liegt ein alter Reifen.

Im Vergleich zu den aus den USA mitgebrachten Bildern wirken die japanischen Landschaftsimpressionen eher klassisch, ruhig und gesetzt. Die USA-Bilder sind vom Verlust der Schönheit geprägt.

Die Bilder feiern aber das Licht. Ganz im Sinne der überlieferten Freiluftmalerei leben sie von der Unmittelbarkeit, vom direkten Zugriff. Sie öffnen die Sicht auf eine Welt, die man leichthin übersieht: Wo das Licht und die Farbe triumphieren, da lebt auch die realistische Malerei. (Bis 22. Dezember) Dirk Schwarze

Eröffnungsrede der Ausstellung "H.D. Tylle" im Kunstverein Aschau am Chiemsee am 26.6.1998

Klaus Schönmetzler, Kulturreferent des Landkreise Rosenheim

Meine sehr verehrten Damen und Herren,

jeder Mensch hat seine Arbeitsweise. Und wenn ich mich einer Ausstellung annähere, benutze ich als Merk-Hilfsmittel gerne eine kleine Videokamera. Natürlich ersetzt die nicht das eigene Sehen, den bewußten Blick. Aber sie ist dennoch tauglicher als ein gewöhnlicher Notizblock. Das ,,unbewaffnete“ Gedächtnis nämlich neigt doch immer zum Pointieren, Übertreiben und Verzerren. Es vermischt tatsächlich Wahrgenommenes mit vorgeformten Bildern, vorgeprägten Sätzen, vorgestanzten Meinungen. Und da ist es aufschlußreich, wenn man - nachdem man seine innere Sicht auf das Papier gebracht hat - noch einmal die äußere Sicht des Videobands zu Hilfe nimmt und dann doch manches korrigieren muß und zugleich - in den Fehlern - einiges über sich selbst, die eigene Art der Wahrnehmung erfährt.

Im übrigen - und das ganz unter uns - schindet so eine Videokamera auch mächtig Eindruck. Denn ein Mensch, der eine halbe Stunde lang mit einer Kamera von Bild zu Bild läuft, wirkt doch sehr geschäftig, dienstlich und vor allem auf dem Stand der Zeit. Bis vorgestern. Da kam ich hier herein und wollte gerade die Batterie der Kamera einklinken - da empfing mich eine Art von mildem Mitleid. Ob ich mir die Mühe mit dem vorsintflutlichen Ding denn wirklich antun wolle? Ob ich keinen Computer hätte? Doch. Mit Internet-Anschluß und Browser? Ja. Na dann. Dann bräuchte ich doch bitte nur die CD-ROM mit nach Hause nehmen. Da seien alle Bilder H. D. Tylles drauf. Dazu acht Videoclips mit Interviews und allem, was man sonst noch wissen muß, samt Daten, Texten und Kritiken. Und per Internet kann, wer da will, auch gleich die Bilder und die Kataloge bestellen.

Tja. So stand ich nun und drehte beschämt meine - zugegeben, etwas ältliche - Kamera in Händen. Ich machte trotzig dennoch ein paar Aufnahmen, um dann das zu tun, was sogar die CD-ROM nicht kann - nämlich leibhaftig und ganz unvirtuell herumgehen und mir echte, ungepixelte, undigitalisierte Bildern anzusehen. Und dann zog ich ab.

Und fragte mich - sieht so der Kunstbetrieb der Zukunft aus? Mit Webside, Homepage, mit Pulldown-Menü und Mausklick? Denn - ich kann‘s nicht anders sagen: diese CD-ROM ist wirklich toll gemacht. Und wenn ich bedenke, daß zum Beispiel mein Brot- und Dienstherr, der Landkreis Rosenheim, es immer noch nicht geschafft hat, digital per Silberling oder im Internet präsent zu sein; dann wirkt die CD-Präsentation des Künstlers und Privatmanns H.D. Tylle nachgeradezu wie eine Offenbarung. Und daß gerade dieser Künstler einer ist, der seinen klingenden, bekannten Namen vor allem mit Industriebildern erwarb, paßt auf den ersten Blick denn auch hervorragend ins Bild.

Und trotzdem bleibt da eine Spannung zwischen Form und Inhalt, die mich stutzig macht; die mich - nein, nicht zur Widerrede, dazu ist das Ganze viel zu überzeugend, aber doch zum Denken und zum Fragen reizt. Denn malerisch ist dieser H.D. Tylle ganz und gar nicht auf dem Stand der jüngsten Moden. Im Gegenteil. Rein künstlerisch geht dieser Schüler Manfred Bluths auf einer Bahn, die geraden Wegs von Liebermann und Menzel und Courbet, also vom klassischen Realismus des 19. Jahrhunderts herkommt. Und es sind denn auch - sehr symptomatisch - nicht die wirklich modernen Industriezweige, die seine Bilder inspirieren und spannend machen, sondern vorwiegend die Dinosaurier, die aussterbend monströsen Industrien der Vergangenheit: die Salzstöcke, die Kohleflöze, Eisenhütten und Stahlkochereien, die Walzwerke und Werften. Tylle war nicht umsonst einer der ersten westdeutschen Künstler, die 1987 die Chance erhielten, in den Industriebetrieben der damaligen DDR zu malen - also in Werken, deren Vorsintflutlichkeit inzwischen zur deutsch-deutschen Legende und zum gesamtdeutschen Alptraum wurde.

Nein, nicht Hi-Tech also, keine Chip-Fabriken oder Genlabore, sondern die unzeitigen Kolosse, wo die Arbeit noch mit Schmutz und Glut, mit Schweiß zu tun hat, wo Maschinen sich wie Ungeheuer türmen, wo der Rost nagt, wo Chemie sich einfräst; und wo die Gesichter stumpf und klobig sind wie die Maschinen. Da fühlt Tylle sich zuhause. Und ich saß zuhause vor dem Bildschirm und sah mir das an. Und wahrlich - nichts ist cleaner, cooler, distanzierter, keimfreier als eine CD-ROM. Selbst virtueller Sex ist keimfrei; wieviel mehr die virtuelle Kunst. - Schon wieder also diese Spannung zwischen Präsentation und Inhalt! Und sie reicht noch weiter. Denn die Videoclips auf der CD zeigen zugleich, wie Tylle malt. - Nun, wie er malt, das sehen wir, könnte man hier entgegnen. Aber Sie sehen nichts! Denn Tylle malt - rein äußerlich, als schierer Arbeitsvorgang - derart klassisch, daß man sich die Augen reibt. Kein Photoapparat! Nein, da steht mitten im Walzwerk oder fünf, sechs Meter weg vom kochenden Stahlfluß die Staffelei. Und Tylle malt. Vor Ort. Setzt gleichsam die Glut, den Dreck. die Dunkelheit das Licht als Körper aus dem Leben auf die Pappe, auf die Leinwand. Und sagt auch dem Interviewer, daß dies nötig sei - daß keine Kamera, kein Film der Welt ihm diese Lichter, diese Farben, diese Atmosphäre, diese Wahrhaftigkeit vermitteln könne wie das eigene Dabeisein, das Entstehen eines Bilds am Originalschauplatz, am Tatort sozusagen.

Aber mir erzählt er das auf einer kühlen, distanzierten CD-ROM.

Und mehr. Das mit dem Tatort nämlich darf man wörtlich nehmen. Denn ein Videoclip zeigt Tylle in New York, und nicht im Glitzer - New York der Leuchtreklamen, sondern in Soho, in einer finsteren, fast menschenleeren Straße, mülldurchweht, wo man sich als Tourist auch tags nicht unbedingt gern hinbegeben möchte.. Dieses Video jedoch zeigt Tylle tief in der Nacht - allein im Glimmlicht einer Straßenfunzel beim Malen. Dieser Künstler setzt sich selber in extremem Maße aus - er exponiert sich. Er sucht sich das Schwierige, Bedrohliche, das Grenzenlose und sucht vielleicht grade dort persönliche Grenzen auf. Sei es auf einer unendlichen Vulkan-Einöde auf Island; oder sei es mitten in der Wüste von Nevada. Und er ähnelt darin gänzlich anderen Künstlertypen. Seine Bilder nämlich sind auf ihre Art nicht selten zu Malerei geronnene Kunst-Aktionen: Happenings. Und klänge es nicht derart zynisch, könnte man ihn einen FLATZ des malerischen Realismus nennen.

Allerdings wäre dies dann auch entsprechend brüllend falsch. Denn Tylles ,,Sich Aussetzen“ ist - trotz Videodokumentation - kein inszenierter Selbstzweck. Sondern eine Vorbedingung für das Eigentliche, sprich: das Malerische. So wie - und dies ist durchaus ein methodischer, sachdienlicher Vergleich - so wie z. B. Wilhelm Leibls Jahre in der eiskalten Berblinger Kirche kein Selbstzweck, sondern eine Vorbedingung für das Bildnis der ,,Drei Frauen in der Kirche“ waren. Ich will damit weiß Gott nicht Tylle und Leibl gleichsetzen; aber sehr wohl verweisen auf eine Tradition des klassischen Realismus, in der sich Bilder ihre extreme Vorbedingung sozusagen selber schufen, um dem eigenen Konzept gerecht zu werden - dem des überhöhten Augenscheins; der höheren Authentizität kraft Subjektivität; kraft Kunst.

Solch eine Haltung ist per se heroisch idealistisch. Sie betont den Einzelnen, die Größe, das urzeitlich Archetypische und dessen stolzen und erschütternden Verfall; und geht damit im letzten Grund zurück auf ein zutiefst romantisches Modell - auf Caspar David Friedrich. Tylles Romantik wirkt natürlich anders; nüchterner, moderner, cool authentischer. Aber es gibt sie. Seine Bilder aus Amerika und Japan erscheinen äußerlich wie Reportagen. Aber sie sind Träume. Wahrgemachte Kinoträume; so wie seinerzeit Wim Wenders‘ wundervoller ,,Paris, Texas“ - Film ein amerikanischer Traumfilm war. All die Bilder Tylles zeigen - wie das Kino - selektierte, vorgefaßte Wirklichkeiten. Und sie sind darin das extreme Gegenteil von Fotografie; zumindest von Fotografie im landläufigen Sinn.

Sie sind durch Kunst mehrfach gefiltert. Tylles nächtliche New Yorker Impressionen z. B. reflektieren selbstverständlich Edward Hoppers ,,Nighthawks“. Aber durch diese Brechung hindurch schimmert ein tieferer, rein europäischer Reflex Van Gogh‘scher Straßenszenen, etwa der ,,Terrasse des Cafés in Arles“. Es gibt unzählige solcher Reflexe; und fast alle brechen sich verdoppelt übers zwanzigste Jahrhundert in das neunzehnte zurück.

Aber dies zugleich auf CD-ROM voran ins einundzwanzigste. Da sitzt der Punkt. Ich reite nicht umsonst herum auf etwas scheinbar Nebensächlichem, Kunstfremdem, einem Accessoire. Es ist nicht nebensächlich. Denn es manifestiert in sich, daß diese Tradition des Realismus nicht allein von vorgestern und gestern, sondern auch von heute und von morgen sei. Das wiederum aber paßt sehr wohl ins Bild - auch mein privates. Denn persönlich kennen lernte ich Tylles Arbeit 1993 bei der ersten Realismus-Triennale im Berliner Gropius-Bau; also bei einer Veranstaltung, die ausdrücklich die Wiederkehr des Realismus in die aktuelle Szene manifestierte. Der Berliner Ausstellung folgte dann übrigens ja auch meine Einladung Herrn Tylles zu meiner und Erika Maria Lankes‘ Realisten-Ausstellung vor drei Jahren in Wasserburg. Und da nun wurde, wenn ich mich denn recht entsinne, wiederum die Grundlage für die heutige Ausstellung mit gelegt.

Kürzer gesagt - wenn wir hier von Courbet und Menzel redeten, so könnten wir zugleich durchaus von Zukunft reden. Denn wir stehen immerhin an Zeitenwenden; an Jahrtausendklippen, wo selbst eine so gestrenge Dame wie Catherine David die ,,Retro-Perspektive“, also den Blick zurück nach vorn zum Motto ihrer ,,documenta“ - Kunstbemühung machte. Über das Verständnis des Begriffs kann man natürlich streiten. Aber Tylles Bilder, weil sie retro-perspektiv sind, sind zugleich gerade auf dem Punkt der Zeit. Der Zufall will, daß mir vor wenigen Wochen die exzellente CD-ROM- Dokumentation der vergangenen neun Kasseler ,,documentas“ in die Hand und auf den Bildschirm kam. Methodisch-technisch ist sie ähnlich aufgemacht wie die des so ganz anderen Kasselers, nämlich H. D. Tylle. Und doch - wenn man sie Revue passieren läßt - sind jene ,,documenta“ - Bilder zum Teil schon verwirrend vergangen. Tylles Bilder dagegen sind sich der Vergangenheit und der Vergänglichkeit bewußt. Und eben darin sind sie äußerst gegenwärtig.

Danke schön.